En la inauguración de la exposición de arte lumínico “Sólo la luz, Primavera”, la jefa de Gobierno, Clara Brugada Molina, destacó que este festival transforma el espacio público en una experiencia artística accesible, al integrar luz, color y creatividad en el corazón de la capital.
Señaló que en esta temporada, en la que la ciudad florece con los tonos morados y lilas de las jacarandas, la propuesta lumínica amplía esa transformación hacia la noche, generando experiencias memorables para quienes recorren Paseo de la Reforma.
“En tiempos de oscuridad tiene que brillar con más fuerza que nunca esta gran ciudad, que es la Ciudad de México, una ciudad abierta, creativa, democrática, de derechos, de libertades”, aseveró.
Explicó que la muestra, ubicada en la plazoleta de Paseo de la Reforma y Praga, y extendida del Ángel de la Independencia hasta la Puerta de los Leones, conforma un corredor luminoso con 13 esculturas que invitan a redescubrir la ciudad desde otra perspectiva, al “caminar distinto, mirar distinto y sentir distinto”.
Subrayó que este tipo de intervenciones permiten que el arte dialogue con el entorno urbano y con la imaginación de las y los visitantes, convirtiendo la capital en una galería a cielo abierto. Esta exposición permanecerá abierta al público hasta el 29 de marzo
En ese sentido, enfatizó que el festival —impulsado por Filux— representa un esfuerzo por democratizar el acceso a la cultura, donde el arte deja de ser un privilegio y se vuelve un derecho. “En tiempos de oscuridad tiene que brillar con más fuerza que nunca esta gran ciudad que es la Ciudad de México, una ciudad abierta, creativa, democrática, de derechos, de libertades, una ciudad que queremos que tenga justicia social y democracia”, expresó.
Asimismo, afirmó que la capital del país se consolida como un referente cultural a nivel internacional, al conjugar su riqueza histórica con una vocación cosmopolita que acoge a todas las expresiones artísticas. Señaló que a través de este tipo de eventos la ciudad se transforma no sólo en un espacio que se transita, sino en uno que se vive, se comparte y se resignifica colectivamente.
Clara Brugada convocó a la ciudadanía a apropiarse de estos espacios y disfrutar de la exposición, al invitar a “sentir, vivir y convivir con el arte” en uno de los principales corredores de la ciudad, y recordó que incluso en los momentos más complejos siempre existe la posibilidad de encontrar luz y construir comunidad.
Al tomar la palabra, la secretaria de Turismo de la Ciudad de México, Alejandra Frausto Guerrero, señaló que la pieza de la luna forma parte de las 13 instalaciones que integran el Festival Filux, en su edición de primavera, el cual transforma Paseo de la Reforma en un corredor artístico abierto al público.
Desde la plazoleta ubicada sobre esta avenida, destacó que la propuesta pone en el centro la relación entre luz y oscuridad, al afirmar que “la luz nos recuerda que no podría existir ninguna cultura lumínica sin la oscuridad, sin esa dualidad que es propia de nuestras culturas”.
Asimismo, subrayó que este tipo de intervenciones permiten resignificar el espacio público y fortalecer la vocación cultural de la ciudad, al tiempo que impulsan el turismo. En ese sentido, consideró que el festival invita a las y los capitalinos a redescubrir su entorno cotidiano, al “habitar la ciudad a través del arte” y asumirse también como visitantes de su propia ciudad.
Frausto Guerrero destacó que Paseo de la Reforma, por su carácter histórico y simbólico, se consolida como un punto de encuentro para las familias, quienes recorren las 13 piezas que, a través de la luz, “nos hacen soñar e imaginar una ciudad donde todo es posible”. Recordó que la exposición la podrá visitar la ciudadanía, de manera gratuita, hasta el 29 de marzo próximo.
Finalmente, enfatizó que el arte debe ser parte del lenguaje de una ciudad incluyente, que reciba “con el corazón grande” a todas las personas, sin distinción, y reiteró el compromiso de la capital con la diversidad, la no discriminación y el respeto.
El director de Filux Lab, David Di Bona, destacó que la instalación principal del festival —una luna a gran escala creada por el artista británico Luke Jerram— integra imágenes de la NASA y ha sido exhibida en más de 30 países. Explicó que la pieza reproduce, en proporción, la dimensión del satélite natural, permitiendo al público una experiencia cercana de su magnitud.
En la edición de primavera, subrayó la participación mayoritaria de talento mexicano, que representa cerca del 90 por ciento de los artistas, así como el carácter gratuito, incluyente y familiar del festival, concebido como un espacio de convivencia democrática. Resaltó que, pese a la escala de las instalaciones, la experiencia se vive desde la intimidad y la sensibilidad. Añadió que el 70 por ciento del público asistente son mujeres, lo que, dijo, aporta una dimensión simbólica vinculada a la luz, la noche y la luna.
A la exposición “Solo la Luz. Primavera”, acompañaron a la Jefa de Gobierno integrantes de su gabinete, legisladores federales y locales así como representantes de organizaciones de la sociedad civil y del ámbito cultural.
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